■本報(bào)記者 王彥
“被一句港劇臺(tái)詞激勵(lì)了十年”“港劇為什么吸引三代觀眾”，連續(xù)幾天，港劇都在熱搜榜上占據(jù)一席。
香港回歸祖國(guó)25周年，新華網(wǎng)聯(lián)合優(yōu)酷發(fā)布《2022港劇觀看報(bào)告》。有幾項(xiàng)數(shù)據(jù)頗引人關(guān)注：2021年，僅在優(yōu)酷港劇場(chǎng)這一平臺(tái)，觀眾就刷出了近40億小時(shí)的總時(shí)長(zhǎng)；港劇受眾從60后到00后覆蓋三代人，90后與00后合計(jì)占比42.8%；偏愛港劇的省份里，地域文化切近的廣東省排在第一，幾千公里外的東北三省均躋身前六，連同蘇浙滬、京津冀形成了一條港劇文化紐帶。
一直以來，在香港的諸多城市名片里，港劇都是其中閃耀的一張。如果說上世紀(jì)80年代許多內(nèi)地觀眾對(duì)香港生活、都市職場(chǎng)的直觀了解，正是始于港劇及其經(jīng)典角色；那么香港回歸祖國(guó)25年來，港劇如同一面透鏡，它折射著香江永奔流的時(shí)代，記錄下社會(huì)變遷中的精神氣和煙火氣，更見證了香港的影視創(chuàng)作生態(tài)從“北上”到“融入”內(nèi)地市場(chǎng)、不斷孵化新港劇新經(jīng)典的迭代演進(jìn)。
流變的“港味”，不變的中華文化基因
一年40億小時(shí)，觀眾在港劇場(chǎng)看什么？“煲劇”，這個(gè)追劇動(dòng)詞或可提煉觀眾看港劇品“港味”的心態(tài)。
于創(chuàng)作者，“港味”有著開放性的定義。
在寰亞電視制作有限公司行政總裁、上影寰亞執(zhí)行董事陳德修的理解中，“港味”在乎班底、演員等客觀創(chuàng)作要素，也是主觀上“接了香港的地氣”。香港邵氏兄弟國(guó)際影業(yè)有限公司執(zhí)行董事及總經(jīng)理樂易玲認(rèn)為，“港味”本身流動(dòng)不居，“每個(gè)年代的‘港味’都會(huì)有點(diǎn)變化”。對(duì)白、節(jié)奏、美學(xué)風(fēng)格是“港味”的一部分，《葉問》等功夫片里的忠孝仁義、家國(guó)情懷同樣承載著濃郁“港味”。
而據(jù)香港TVB NEW WINGS LTD(定制劇/同步劇/合拍劇)總監(jiān)鐘澍佳的觀察，“無論小市民還是大家族、家庭劇還是商戰(zhàn)片，任何題材的港劇，最終會(huì)回歸到人性人情，它的價(jià)值輸出是正能量的。觀眾會(huì)對(duì)那些瞬間感到特別溫暖，港味就是一種生活味、人情味”。
《2022港劇觀看報(bào)告》證實(shí)了港劇創(chuàng)作者與內(nèi)地觀眾心意相通。經(jīng)典臺(tái)詞票選中，“做人呢，最重要是開心”“笑口常開，好彩自然來”“一家人就是要齊齊整整”位列前三位；談及喜愛港劇的原因及觀看收獲，“學(xué)會(huì)重視家庭”“更加熱愛事業(yè)”“正能量治愈人心”等都是高頻詞。在觀眾心里，港劇的“港味”可以體現(xiàn)在專業(yè)過硬的職業(yè)劇、節(jié)奏緊湊的刑偵劇、敘事流暢的商戰(zhàn)劇中，但無論哪種類型，劇中幾乎都貫穿著人倫親和的情感紐帶、樂觀積極的生活態(tài)度。這些，恰是中華民族能夠心心相印的共同的精神氣質(zhì)、不變的文化基因。
基于如此“港味”內(nèi)涵，香港回歸祖國(guó)25周年之際，港劇場(chǎng)“煲劇節(jié)”官宣了30余部作品，有“情懷殺”，也有新經(jīng)典。新片片單包括《白色強(qiáng)人2》《法證 先鋒5》《破 毒強(qiáng) 人》《廉政 狙擊》等；經(jīng)典片單里，《使徒行者》《飛虎之潛行極戰(zhàn)》《潛行狙擊》《法證先鋒4》《仁心解碼II》等王牌IP即將回歸。
“北上”的創(chuàng)作者，與數(shù)以億計(jì)的觀眾深度“互見”
80后、90后的影視記憶里，總有一部作品屬于邵氏影業(yè)出品。近年來，邵氏最出名的作品可能是《飛虎》系列、一個(gè)攜手內(nèi)地平臺(tái)的口碑IP。樂易玲介紹，邵氏與內(nèi)地同行的牽手始于2016年。懂港劇的合作伙伴、同根同源的市場(chǎng)，是他們“北上”的最重要緣由�！白髌纺鼙�100萬人、1000萬人、數(shù)以億計(jì)的人看到并認(rèn)同，這會(huì)帶來極大的滿足感，合作就是機(jī)遇�！痹谒磥�，香港創(chuàng)作者與內(nèi)地合作是某種程度上的深度“互見”。香港演員及其作品被更多Z世代的內(nèi)地觀眾熟悉，而從內(nèi)地的優(yōu)質(zhì)作品里，香港同行看到了不斷升級(jí)的制作水準(zhǔn)，“我常追內(nèi)地的電視劇和電影，會(huì)覺得我們一定要加把勁”。
不必諱言，港劇創(chuàng)作者融入內(nèi)地市場(chǎng)，是經(jīng)歷過磨合期的。而隨著時(shí)間推移，香港與內(nèi)地在發(fā)展中越發(fā)水乳交融，影視文娛領(lǐng)域的交流合作日漸走深。一方面，《瑯琊榜》等內(nèi)地的精品好劇在香港頗受歡迎，其中的價(jià)值觀和傳統(tǒng)美學(xué)贏得極大共鳴。另一方面，2013年起，優(yōu)酷在長(zhǎng)視頻平臺(tái)中率先與香港同行達(dá)成戰(zhàn)略合作，迄今已步入第十個(gè)年頭，憑借全網(wǎng)最豐富的港劇資源吸附了日益壯大的朋友圈，讓港劇創(chuàng)作者在與網(wǎng)友的對(duì)話中更深入了解彼此。
醫(yī)療劇《白色強(qiáng)人2》正在熱播，網(wǎng)友一邊感慨“拍職業(yè)劇，TVB是硬核的”，一邊細(xì)數(shù)劇中在深圳取景的畫面。做強(qiáng)自身鮮明特質(zhì)的同時(shí)，“無痕”融入更多內(nèi)地元素，該劇由此被視作合拍港劇的一個(gè)成功范本。監(jiān)制羅永賢說：“近10年來，我們與內(nèi)地同行合作頻繁，和內(nèi)地觀眾也在網(wǎng)上有很多互動(dòng)。中國(guó)太大了，南方和北方、城市與農(nóng)村，口味都會(huì)不同，但我覺得是‘和而不同’。香港與內(nèi)地，是要融為一體的，所以我們做劇的取向，不僅僅要感動(dòng)一座城市、一個(gè)地方的人，更是要感動(dòng)一個(gè)國(guó)家的人。”
至于鐘澍佳，他儼然是老資格“北漂”了。2005年起，他把家安在了北京。如今有時(shí)候回香港，“生活反而有點(diǎn)不習(xí)慣”。
新模式、新視野、新用戶，港劇場(chǎng)升級(jí)進(jìn)行時(shí)
鐘澍佳說，港劇一度面臨發(fā)展瓶頸，“因?yàn)殡S著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)、電子產(chǎn)品的更新、視頻網(wǎng)站還有自媒體的興起，整個(gè)世界文化產(chǎn)業(yè)都發(fā)生了劇變”。當(dāng)觀眾的觀賞水平、欣賞要求越來越高，影視行業(yè)的活力續(xù)航，必須要進(jìn)步、要?jiǎng)?chuàng)新。
樂易玲和陳德修持相似觀點(diǎn)：港劇面對(duì)的環(huán)境早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出電視臺(tái)固定受眾�；ヂ�(lián)網(wǎng)時(shí)代帶來的是一場(chǎng)“所有人與所有人”的競(jìng)爭(zhēng)，無論哪里出品的劇集，都要站到與全球流媒體競(jìng)爭(zhēng)的戰(zhàn)場(chǎng)上。這樣的格局下，港劇創(chuàng)作的吐故納新是必然。以用戶畫像為例，很長(zhǎng)一段時(shí)間，港劇的內(nèi)地受眾多在30歲以上，是在童年深受港劇影響的一批人。他們消費(fèi)港劇時(shí)往往是消費(fèi)情懷。因此，吸引年輕人是港劇保持迭代的關(guān)鍵，否則就永遠(yuǎn)只能看到固定的陣容，一直打情懷牌。
2018年起，優(yōu)酷以港劇經(jīng)典片庫(kù)打底，加上平臺(tái)和港劇片方的深度合作打出“新港劇”招牌，形成了長(zhǎng)視頻平臺(tái)上獨(dú)一無二的“港劇場(chǎng)”。優(yōu)酷劇集中心總經(jīng)理謝穎認(rèn)為，“新港劇”就是新模式、新視野、新用戶：新模式是指內(nèi)地與香港班底的融合；新視野是指在經(jīng)典港劇基礎(chǔ)上加入國(guó)際化的故事內(nèi)核；新用戶是指打破港劇“師奶觀劇”的局限，吸引更廣泛年齡層的用戶追劇。
2020年，懸疑愛情劇《嘆息橋》在互聯(lián)網(wǎng)上引發(fā)熱議。憑借獨(dú)特的敘事方式和考究的攝影風(fēng)格，該劇在豆瓣上收獲了8.7的高分。此后，《刑偵日記》《逆天奇案》《家族榮耀》等新港劇，在視頻平臺(tái)上均取得了較好的播出效果。這類新港劇內(nèi)容與拍攝手法不拘一格，大膽實(shí)驗(yàn)、求新求變，呈現(xiàn)出與絕大多數(shù)觀眾印象里不同的港劇。
更重要的是，依托內(nèi)地市場(chǎng)，港劇與內(nèi)地文化、互聯(lián)網(wǎng)市場(chǎng)交互融合發(fā)展，共同參與當(dāng)下的中國(guó)敘事。
